Szkliwa Kähler: jak Ombria, Kantarel i Orangery pracują kolorem

Kähler wytwarza ceramikę w duńskim Næstved od 1839 roku, a jego renoma w dużej mierze opiera się na powierzchni: to szkliwo, a nie sylwetka, zapada ludziom w pamięć. Ten tekst przygląda się temu, jak trzy obecne serie, Ombria, Kantarel i Orangery, wracają do warsztatowego zwyczaju pozwalania kolorowi zbierać się, przełamywać i zmieniać, oraz co to oznacza dla wazonu lub misy, które przynosisz do domu.

Pracownia, która myślała szkliwem

Kähler zaczynał jako prowincjonalna pracownia garncarska w miasteczku targowym na południe od Kopenhagi i przez pokolenia był prowadzony jako rodzinny warsztat. Jego pozycja w duńskim designie wyrosła z gotowości do traktowania szkliwa jako odrębnej dziedziny sztuki oraz z bliskiej współpracy z malarzami, rzeźbiarzami i architektami, którzy szukali ceramicznych powierzchni z głębią i ruchem. W Danii nazwa stała się synonimem ceramiki studyjnej, która równie dobrze czuła się w salonie, jak w muzealnej gablocie.

To warsztatowe podejście znaczy więcej niż jakakolwiek pojedyncza data. W pracowni szkliwo nie jest warstwą farby. To warstwa minerałów, która topi się w piecu, spływa po krawędziach, cienieje na grzbietach i zbiera się w zagłębieniach. Dwa przedmioty zanurzone w tym samym wiadrze i wypalone obok siebie wychodzą spokrewnione, ale nigdy identyczne. Kähler zbudował swój charakter na akceptowaniu tej zmienności zamiast walki z nią i właśnie ta postawa łączy archiwum z dzisiejszą ofertą.

Dziś firma należy do Rosendahl Design Group, obok takich marek jak Holmegaard i Lyngby Porcelæn, a jej projektanci pracują nad seriami, a nie pojedynczymi egzemplarzami. Ciekawe pytanie brzmi: jak seria produkowana na większą skalę może zachować nieregularność, która kiedyś wynikała z małych pieców i pracy pojedynczych rąk? Trzy poniższe kolekcje odpowiadają na nie na różne sposoby.

Ombria: kolor budowany warstwami

Ombria to najbardziej bezpośrednia spadkobierczyni warsztatowej tradycji szkliwienia w obecnej ofercie. Seria wykorzystuje szkliwo warstwowe, więc kolor, który widzisz, jest efektem jednej warstwy leżącej na drugiej i częściowo przez nią przenikającej. Tam, gdzie warstwy są grubsze, ton się pogłębia; tam, gdzie cienieją na krzywiźnie, prześwituje jaśniejszy kolor. W efekcie powierzchnia zmienia się, gdy przechodzisz obok.

Ombria Vase H20 cm marble dobrze to pokazuje. 20 cm wysokości to praktyczny wymiar na stół jadalny lub komodę: wystarczająco wysoki, by unieść kilka gałązek eukaliptusa lub pojedynczą dalię, i wystarczająco niski, by nie zasłaniać rozmówców po drugiej stronie stołu. Marmurkowa wersja opiera się na delikatnym użyleniu, a nie na mocnym kontraście, dlatego sprawdza się także bez kwiatów: szkliwo daje oku coś, za czym może podążać.

Ponieważ powierzchnia wykonuje tak dużą część pracy, Ombria pasuje do prostych aranżacji. Postaw ją na surowym dębie, kamieniu lub lnie i pozwól, by warstwowy kolor był detalem. Obok zastawy w krzykliwe wzory traci swoją cichą przewagę.

Kantarel: leśna forma o reaktywnym charakterze

Kantarel to dzieło ceramiczki Thory Finnsdottir, a swoją nazwę oraz miękkie, pofałdowane formy zawdzięcza kurce. Podczas gdy Ombria skupia się na kolorze na spokojnej formie, Kantarel prowadzi dialog między formą a szkliwem. Fałdy tworzą grzbiety i doliny, a szkliwo zachowuje się na nich inaczej: cienieje na wierzchołkach i zbiera się w zagłębieniach, więc zieleń wydaje się jaśniejsza na krawędziach i głębsza w załamaniach. Właśnie to zachowanie ceramicy studyjni cenią w powierzchniach reaktywnych, a tutaj prowadzi je sam kształt.

Kantarel Vase H20.5 cm green jest wykonany z kamionki, ma 20,5 cm wysokości, 21,5 cm szerokości i 22,5 cm głębokości, a waży 1,325 kg. Te proporcje mają znaczenie. Wazon jest niemal tak szeroki, jak wysoki, więc stoi nisko i szczodrze, bliżej mu charakterem do misy niż do smukłego wazonu w kształcie butelki. Luźne łodygi z ogrodu, paprocie lub garść tulipanów opadających na zewnątrz pasują do niego lepiej niż ciasny, wyprostowany bukiet.

Ten sam język form pojawia się w znacznie mniejszej skali w Kantarel Dish small green: 2 cm wysokości, 14,5 na 14 cm i 0,21 kg. Na tak płytkiej misie pofałdowany brzeg staje się całą opowieścią, a szkliwo zbierające się w niskim środku nadaje jej ciemniejsze serce. Sprawdzi się na konsoli w przedpokoju na klucze, na stoliku nocnym na pierścionki albo na parapecie obok wazonu jako cichsze echo. Oba elementy Kantarel należy przecierać wilgotną ściereczką i nie nadają się do zmywarki, o czym warto wiedzieć, zanim zaplanujesz podawanie na misie przekąsek.

Orangery: ciepły kolor ze szklarni

Orangery sięga po inny rodzaj wspomnienia: szklarnię i ogród zimowy, miejsca, w których rośliny są w cieple, gdy na zewnątrz jest szaro. Seria przekłada to na ciepłe szkliwa, a kolor sweet honey jest najwyraźniejszym przykładem: bursztynowy ton, który w porannym świetle wygląda inaczej niż wieczorem pod lampą.

Orangery Vase H18 cm sweet honey to najniższy z trzech opisanych tu wazonów, ma 18 cm. Dzięki temu naturalnie pasuje na stół kuchenny, półkę w łazience lub biurko, gdzie mniejszy wazon z pojedynczą łodygą lub kilkoma gałązkami ziół wydaje się na miejscu. Jego kolor łączy też materiały: miodowe szkliwo dobrze współgra z mosiądzem, orzechem i kremowymi tkaninami, a chłodne białe wnętrze ociepla bez dodawania wzoru.

Trzy szkliwa obok siebie

Życie z nieregularną powierzchnią

Urok tych szkliw jest zarazem ich najważniejszą cechą praktyczną: żadne dwa egzemplarze nie wyglądają dokładnie tak samo, a zdjęcie produktu jest wskazówką, nie obietnicą. Kupując parę, spodziewaj się rodzeństwa, nie bliźniąt. Większość osób, które wybierają Kähler, widzi w tym właśnie powód, by go mieć.

Grupując, łącz jedną wyrazistą powierzchnię ze spokojniejszymi. Wazon Kantarel z wazonem Ombria działa, bo jeden prowadzi formą, a drugi kolorem; dodanie wazonu Orangery wnosi ciepły akcent na niższym poziomie, dzięki czemu trójka schodzi stopniowo z 20,5 cm do 20 cm i 18 cm. Jeśli szukasz więcej pomysłów na aranżowanie przedmiotów Kähler według wysokości i tonu, nasz poradnik o grupowaniu wazonów Kähler według wysokości i koloru stosuje to samo myślenie do serii Omaggio i Hammershøi.

Światło to ostatni składnik. Szkliwa, które zbierają się i przełamują, wyglądają płasko w ostrym świetle z góry i ożywają w bocznym świetle z okna lub niskiej lampy, które wydobywa grzbiety i cienkie krawędzie. Ustawiaj te przedmioty tam, gdzie światło pada na nie z boku, a nie prosto z góry.

Aby zobaczyć te serie obok szkła, porcelany i innej ceramiki, przejrzyj całą kolekcję Wazony i doniczki.