Hammershøi kværn i 14 eller 18 cm: hvilken højde?

Kählers Hammershøi serie når køkkenet som et par kværne, den ene 14 cm høj og den anden 18 cm, og det spørgsmål, de fleste læsere kommer med, er, hvilken højde der skal med hjem. Svaret handler mindre om, hvor meget salt eller peber en krop rummer, end om hvordan de to stykker læses, når de først står på et bord. Her står, hvad der skiller størrelserne, hvordan den riflede keramikform er bygget op, og hvad den beder dig om til gengæld.

Hvor rillerne kommer fra

Kähler blev grundlagt i Næstved i Danmark i 1839, og i begyndelsen af 1900-tallet arbejdede kunstneren Svend Hammershøi i husets pottemageri. De fine vandrette riller, han trak rundt om sine stykker, blev det mest genkendelige ved dem, en overflade, der fanger lyset i smalle bånd i stedet for at kaste det tilbage som en flade. Hans-Christian Bauer tog netop det detaljegreb som udgangspunkt for Hammershøi serien og oversatte en værkstedssignatur til et roligt, skulpturelt sprog, der i dag løber gennem vaser, skåle, krukker og køkkenredskaber.

Den sammenhæng er det praktiske argument for kværnene. Hammershøi Grinder H14 cm bærer den samme rifling i den samme rytme som vaserne, så på et dækket bord ligner den ikke et stykke udstyr, der er vandret ind fra bordpladen. Er rillerne nye for dig, beskriver vores artikel om Hammershøi fra Kähler, hvordan én dekorativ idé voksede til en hel serie til bordet.

H14 eller H18 cm: hvad der faktisk ændrer sig

Begge kværne måler 6,5 cm i diameter, så forskellen på dem er udelukkende lodret. H14 cm står 14 cm høj og vejer 0,26 kg. Hammershøi Grinder H18 cm står 18 cm høj og vejer 0,34 kg. Fire centimeter lyder småt på skrift og er tydeligt i hånden, og endnu tydeligere når de to står side om side, for øjet læser trinnet mellem dem, før det læser nogen af formerne for sig selv.

At tage dem begge er den læsning, der er tænkt. To ens cylindre i to højder danner en bevidst gruppe frem for et fordoblet objekt, og fordi diameteren er fælles, står parret som én silhuet med et trin på midten. De fleste kommer peber i den høje krop og salt i den lave, og så forbliver parret læsbart tværs over bordet helt uden mærkater.

Skal kun den ene kværn gøre sig fortjent til pladsen, afgøres valget af, hvor den kommer til at stå. På en bordplade under overskabe giver kroppen på 14 cm mere luft og er lettere at løfte, fylde og sætte fra sig på snæver plads. På et spisebord, der i forvejen bærer en vase eller en lysestage, holder kroppen på 18 cm stand i stedet for at forsvinde bag glassene.

Knoppen på toppen

Hver kværn betjenes med en rund knop på kronen frem for en drejet hætte. Det er en lille forskel med en klar virkning: knoppen ligger i håndfladen, så drejebevægelsen kommer fra håndleddet, og keramikkroppen bliver stående roligt i den anden hånd i stedet for at blive grebet og vredet på samme tid. Rillerne hjælper også her og giver fingrene noget at holde fast i, selv når en hånd er fugtig fra madlavningen.

Visuelt afslutter knoppen cylinderen. Uden den ville formen ende fladt, og serien er bygget på bløde, lukkede former. Løse knopper fremstilles i flere farver, hvilket er nyttigt på to måder. Et par kan kendes fra hinanden på et øjeblik ved at give salt og peber hver sin top, og en knop, der har fået et slag gennem årene, kan skiftes frem for at pensionere kværnen.

Fem farver, plus en sort H14

Begge højder fremstilles i Hvid, Antracitgrå, Mørkegrøn, Brun og Indigo. Hvid er den mest stilfærdige mulighed og den, der lettest blander sig med et bord, du allerede har, for den står sammen med porcelæn og glas uden at konkurrere. Antracitgrå opfører sig næsten som en neutral farve, men læses mørkere i lavt aftenlys, og det er netop der, rillerne træder klarest frem. Mørkegrøn, Brun og Indigo er dem, man griber efter, hvis kværnene skal ses frem for at falde ind, og hver af dem holder nok dybde i glasuren til, at riflingen stadig registreres.

Der findes desuden en særskilt sort udgave af den lave krop, Hammershøi Grinder H14 cm black, fremstillet i glaseret keramik som resten af serien. En sort kværn er den mest grafiske i gruppen, og den fungerer særligt godt på en mørk bordplade, hvor en hvid krop ville læses som en lys plet.

At blande farver på tværs af parret er et reelt valg og ikke et kompromis. Fordi profilen og diameteren er fælles, læses to forskellige glasurer stadig som ét sæt, og kontrasten gør det samme arbejde som en knop i en anden farve.

Keramik, olieret eg og daglig pleje

Kværnene er lavet af keramik med olieret eg, en kombination, serien bruger til at holde en hård, glaseret overflade ved siden af noget varmt og mat. Olieret eg er behandlet med olie frem for at være forseglet under en film, så den forbliver åben for berøring og får en anelse dybere tone med brug.

Plejen er enkel, og reglerne er faste. Tør kværnen af med en fugtig klud og tør den efter. Den tåler ikke opvaskemaskine, og grunden er egetræet lige så meget som glasuren: gentagen varme og opvaskemiddel tørrer træet ud og løfter overfladen. Hold kroppen væk fra stillestående vand på bordpladen, fyld den op, før den løber helt tom, frem for at ryste den, så bliver den i tjeneste i årevis.

Parret ind på bordet

Det, der gør disse kværne pladsen på bordpladen værd, er, at de ikke behøver at blive sat væk. De fleste køkkenredskaber gør sig fortjent i en skuffe, gemt mellem to omgange. Disse er tegnet ud fra den modsatte antagelse, at genstanden bliver stående og skal se gennemtænkt ud imens. Et par ved siden af et skærebræt læses som en del af køkkenet, og det samme par, båret hen til et dækket bord, læses som en del af opdækningen.

Start med de to hvide kroppe, hvis du vil have den sikreste udgave af idéen, eller fordel højderne på to farver, hvis bordet kan bære det. Lad så resten følge efter: Hammershøi rillerne løber allerede gennem krukker, holdere og vaser, så sproget lader sig let udvide. Se resten af Kitchenware kollektionen for de stykker, der deler den samme logik om at blive stående fremme på bordpladen frem for at blive lukket inde.