Bjørn Wiinblad: der Zeichner, der der Keramik Gesichter gab

Bjørn Wiinblad hat nie wirklich aufgehört zu zeichnen. Seine Keramiken wirken weniger wie Töpferware mit Dekor als wie Illustrationen, die zufällig Wasser, Obst oder Blumen aufnehmen. Dieser Beitrag verfolgt seine grafische Handschrift vom Papier auf den Ton, betrachtet die Gesichter und Blumen, die in seinem Werk immer wiederkehren, und erklärt, wie die heutigen Neuauflagen die Linie in neue Farbstellungen tragen.

Ein Illustrator, der zum Ton kam

Wiinblad (1918–2006) war ausgebildeter Illustrator, und diese Ausbildung prägt alles, was er danach schuf. In den 1940er-Jahren wandte er sich der Keramik zu, später arbeitete er für das Theater, für Porzellanmanufakturen und in seinem eigenen Haus mit Atelier nördlich von Kopenhagen. Bei allem blieb sein wichtigstes Werkzeug die Linie: eine sichere, leicht theatralische Kontur, die eine Wange, eine Haarlocke oder ein Blütenblatt in einer einzigen Bewegung beschreibt.

Das ist der Schlüssel zum Verständnis seiner Stücke. Eine Wiinblad-Vase ist nicht um ein Dekorband oder einen abstrakten Glasureffekt herum gebaut, sondern um eine Figur. Die Form gibt der Figur einen Körper, die Zeichnung gibt ihr eine Persönlichkeit. Während viele dänische Keramiker derselben Generation auf Zurückhaltung setzten, mit schlichten Glasuren und ruhigen Silhouetten, ging Wiinblad in die andere Richtung. Er brachte die Bildsprache von Plakaten, Bühnenbildern und Märchenbüchern auf den Tisch.

Das Ergebnis ist Keramik mit einem ganzen Ensemble an Figuren. Jedes Stück trägt einen Namen (Eva, Olga, Dora, Titania), und jeder Name gehört zu einer unverwechselbaren Frau mit mandelförmigen Augen, rosigen Wangen und einer Krone oder einem Kranz aus Blumen.

Das Gesicht als wiederkehrendes Motiv

Das Gesicht ist die Konstante. In allen Serien entsteht es aus denselben wenigen Zeichen: eine dreieckige Nase, Mandelaugen, ein kleiner lächelnder Mund, zwei runde Farbtupfer auf den Wangen. Rundherum wechseln die Details. Eine Figur trägt ein Stirnband, eine andere eine Girlande, eine dritte eine Halskrause aus Punkten. Weil das Vokabular so beständig ist, wirkt eine Gruppe unterschiedlicher Stücke trotzdem wie eine Familie.

Die Eva Vase H15 cm zeigt das am unmittelbarsten. Das Muster stammt aus Wiinblads Entwürfen, das Gesicht ist der originale Umriss der allerersten Eva-Vasen. Sie besteht aus glänzend glasiertem Porzellan mit einem rosafarbenen Abziehbild und einem Blumenmuster in Relief auf beiden Seiten, sodass man die Zeichnung nicht nur sieht, sondern auch spürt: Fährt man mit dem Finger darüber, heben sich die Blütenblätter leicht von der Oberfläche ab. Mit 15 cm Höhe und 10 cm Durchmesser passt sie zu ein paar kurzen Stielen oder einer einzelnen Hyazinthe und ist klein genug für die Fensterbank oder den Nachttisch.

Die Olga Dish Ø33 cm blue nimmt dasselbe Gesicht und breitet es über eine flache Ebene aus. Hier hat die Zeichnung Raum zum Atmen. Olga ist überwiegend in dunklen Blautönen mit hellblauen Nuancen und rosa Punkten gestaltet, und ihr Lächeln und die farbigen Wangen bilden den Mittelpunkt einer Schale mit 33 cm Durchmesser und 6 cm Höhe. Sie dient als Obstschale, doch ein so ausdrucksstarkes Gesicht kann genauso gut wie ein Bild im Regal lehnen.

Blumen, Punkte und die Sprache des Dekors

Wenn das Gesicht das Motiv ist, sind die Blumen die Grammatik. Wiinblad setzte sie als Kronen, als Bordüren, als einzelne Akzente ein. Sie rahmen die Gesichter, füllen die Flächen dazwischen und verorten die Figuren eher in einer Märchenwelt als in einem Porträtatelier.

Die Dora Fruit Bowl Ø25 cm blue zeigt gut, wie viel Dekor ein einzelnes Stück tragen kann, ohne seine Form zu verlieren. Die Schale hat eine markante geflochtene Form aus glänzend glasierter Keramik, in einem tiefen Blau mit rosa Details. Es gibt rosige Wangen, eine zarte kleine Rose am Boden der Schale (oder oben auf dem Kopf, je nach Blickwinkel), Kreise und Punkte am Hals und ein Stirnband mit gepunktetem Streifen und Wellenlinie. Jedes dieser Elemente ist ein gezeichneter Strich, übersetzt in Glasur. Mit 20,5 cm Höhe bei 25 cm Durchmesser hat sie echte Präsenz auf dem Sideboard oder dem Esstisch.

Die Punkte verdienen eine eigene Anmerkung. Sie erscheinen bei Olga, an Doras Hals und Stirnband und als kleine Akzente in der ganzen Serie. Für einen Illustrator ist der Punkt die einfachste Art, einer Strichzeichnung Rhythmus und Struktur zu geben. Auf einer glasierten Oberfläche leistet er dasselbe: Er fängt das Licht und lockert größere Farbflächen auf.

Theater im großen Format: Titania

Wiinblads Bühnenarbeit ist der deutlichste Einfluss auf die größeren Stücke. Die Titania Vase H50 cm green ist nach der Feenkönigin aus Shakespeares Ein Sommernachtstraum benannt und zugleich nach Wiinblads eigenen fantasievollen Keramikfiguren aus früheren Jahrzehnten, auf denen die heutige Serie aufbaut.

Mit 50 cm Höhe, 22 cm Breite, 24,5 cm Tiefe und einem Gewicht von 2,02 kg ist sie ein Stück für den Boden oder das Sideboard, kein Tischakzent. Der frische grüne Grund wird mit roten und rosa Details kombiniert, und die Figur ist skulptural gedacht: Sie wirkt wie eine Gestalt, die im Raum steht, nicht wie ein Gefäß mit einem Bild darauf. Zweige passen besser zu ihr als kleine Sträuße, und auch leer behauptet sie sich. Wer sehen möchte, wie Titania neben den kleineren Gesichtern wirkt, findet im Journal einen direkten Vergleich von Eva, Olga, Nina und Titania.

Neuauflagen und neue Farbstellungen

Die heute gefertigten Stücke sind keine Museumskopien. Rosendahl Design Group greift auf Wiinblads Entwürfe und seine früheren Keramikfiguren zurück, behält Linie und Figuren bei und verändert die Farbpalette. Deshalb erscheint dasselbe Gesicht auf der Eva-Vase in Soft Yellow und Lavendel, und deshalb gibt es Olga und Dora in tiefem Blau mit rosa Akzenten.

Dieser Ansatz wird seinem Werk eher gerecht als ein strenges Faksimile. Wiinblad selbst kehrte über Jahrzehnte immer wieder zu denselben Figuren zurück und zeichnete sie neu für andere Formate, neue Aufträge und neue Materialien. Ein vertrautes Gesicht in frischer Farbe folgt also seiner eigenen Gewohnheit. Die Konstante ist die Zeichnung, die Farbe ist die Variable.

Außerdem lässt sich mit der Serie dadurch leichter leben. Wer sammelt, kann eine helle Eva im Bücherregal mit einer tiefblauen Dora auf dem Tisch und einer grünen Titania auf dem Boden kombinieren, und die Gruppe hält dennoch zusammen, weil jedes Stück dieselbe Handschrift trägt.

Leben mit bemalter Keramik

Die Pflege ist einfach. Alle diese Stücke sollten mit einem feuchten Tuch abgewischt und von Hand gespült werden, keines ist spülmaschinenfest. Halten Sie bemalte Keramik aus starker direkter Sonne fern, die die Farben über Jahre verblassen lässt. Die Dora-Schale und die Olga-Schale sind zwar beide glasiert, doch ein Tuch oder ein paar Blätter unter sehr reifem Obst halten die Oberfläche sauber.

Beim Gruppieren lohnt es sich, in Höhen und Farben zu denken. Die 15 cm hohe Eva und die 20,5 cm hohe Dora stehen gut zusammen auf einer Fläche, die 50 cm hohe Titania braucht einen eigenen Platz, idealerweise dort, wo man ihr Gesicht vom Stuhl aus auf Augenhöhe sieht. Beginnen Sie mit einer Figur, die Ihnen gefällt, und ergänzen Sie weitere in einer Farbe, die ein Detail der ersten aufgreift. Entdecken Sie die gesamte Bjørn Wiinblad Kollektion und lernen Sie den Rest des Ensembles kennen.