Unikko物語：マイヤ・イソラが1964年に描いたケシの花、布から食卓へ

部屋の向こうからでもひと目でそれとわかる柄は、Unikkoのケシの花をおいてほかにそう多くありません。本稿では、この柄がどこから生まれたのか、1964年のMarimekkoにとって花柄がなぜ大胆な一手だったのか、そして同じ図案がいまストーンウェア、バーチ合板、サテン、パーケールの上でどう見えるのかをたどります。

花をほとんど描かなかったテキスタイルの会社

Marimekkoは1951年、アルミ・ラティアとヴィリヨ・ラティアによってヘルシンキで創業されました。初期のアイデンティティを形づくったのは、力強くシンプルなグラフィックをプリントしたコットンです。ストライプ、色のブロック、ドレスやカーテンのスケールでも読み取れるほど大きく切り取った抽象的なかたち。このアプローチは、当時のインテリアファブリックによく見られた細かく装飾的な花柄とは一線を画すもので、同社のコレクションに花のモチーフはほとんど登場しませんでした。

よく語られるのは、アルミ・ラティア自身がMarimekkoで花柄を刷ることを望まなかったという話です。プリントの花が本物の花にかなうはずがない、というのがその理由でした。同社を代表するデザイナーのひとりだったマイヤ・イソラは、あえてその逆で応えます。花に魅了されていた彼女は、1964年に新しい花柄を一挙に描き上げました。フィンランド語でケシを意味するUnikkoはそのなかのひとつで、そして今日まで残ったのがこの柄です。

マイヤ・イソラが実際に描いたもの

Unikkoをじっくり眺めると、この柄が成立している理由が見えてきます。ケシの花は陰影のない平面的で丸みのあるかたちで、茎らしい茎もなく、植物としての正確さを目指してもいません。ひとつひとつの花は暗い中心のまわりに広い花びらが集まったもので、花同士がぎっしりと詰め込まれているため、背景そのものがもうひとつのかたちとして立ち上がります。描き方は、それ以前のMarimekkoの幾何学柄と同じです。何メートルもの幅に広げてもまとまりを失わないほど大胆で、色を変えても揺るがないほどシンプル。

この2つ目の性質が大切です。Unikkoは何十年にもわたって、おなじみの白地に赤から柔らかなニュートラルカラー、深いブルーまで、実に幅広いカラーウェイで刷られてきましたが、図案がその個性を失うことはありませんでした。製品説明のなかには、この柄をマイヤとクリスティーナ・イソラの作としているものもあります。マイヤの娘クリスティーナはMarimekkoで母とともに働き、のちにプリントのアーカイブの新しいカラーウェイづくりにも携わりました。Marimekkoはこのケシの花を創造性の象徴と位置づけるようになりましたが、静かな反抗から始まった柄にふさわしい解釈といえるでしょう。

ふたたび布の上へ：テーブルクロスと掛け布団カバー

Unikkoはもともとプリントテキスタイルとして生まれた柄なので、いちばんしっくりくるのはやはり布の上です。Unikko Tablecloth 135 x 250 cmは、ヘルシンキで無漂白のオーガニックコットンサテンにプリントされ、四辺すべてが始末されています。長さは大きなダイニングテーブルにちょうどよく、Off-White / Cranberry / Roseのカラーウェイは、白地に赤ほどの強さはないまま、ケシの花のあたたかみを保っています。無漂白の生地なので、色や表情は自然な揺らぎを帯び、部分的に色味の異なる箇所が現れることもあります。それは欠点ではなく、素材の一部と考えてください。Oeko-Tex認証を取得しています。

これほどグラフィックなテーブルクロスは、それだけでほとんどの役目を果たしてくれます。無地の白い皿とシンプルなグラスを合わせ、テーブルの主役は柄に任せましょう。にぎやかな柄をもうひとつ重ねると、互いにぶつかり合いがちです。

寝室では、Unikko Duvet Cover 150 x 210 cmが、オーガニックコットン75%とリサイクルコットン25%からなる200スレッドカウントのコットンパーケールを使っています。パーケールのさらりとしたマットな手ざわりは、これだけコントラストの強い柄によく合います。上部の両角には手を入れる開口部があり、カバーの付け替えは思うよりずっと手早く済みます。カラーウェイはCharcoal / Off-WhiteやWhite / Redから、Blueberry、Sand、Beigeのバリエーションまでそろい、同じ1964年の図案が、明るくおなじみの表情にも、ほとんどワントーンに近い表情にもなります。初めて使う前に洗い、最初の3回は単独で洗濯してください。最大5%の縮みを見込んでおきましょう。

プリントからオブジェへ：プレートとトレイ

Unikkoの歩みのなかで比較的新しい一歩は、布を離れてオブジェへと移ったことです。なかでも興味深い2つの例は、ケシの花を表面の装飾ではなく、かたちそのものとして扱っています。

そのもっともわかりやすい例がUnikko Plate 32 cmです。丸い皿にケシの花をプリントするのではなく、ストーンウェアそのものをUnikkoの花ひとつの輪郭に切り抜き、花びらがそのままリムになっています。白いストーンウェアにChestnutのブラウンの釉薬をかけたもので、表面には生き生きとしたむらのある色が現れます。直径32 cm、重さ1.27 kgと、しっかりとした存在感のある一枚です。テーブルの中央でパンや果物を盛るサービングプレートとして使えるほか、使わないあいだは食器棚やオープンシェルフの奥に立てかけて飾る人も多くいます。食品に使用でき、手洗いをおすすめします。

Unikko Tray 46 cmは反対のアプローチをとります。スウェーデンで認証済みのバーチ材から作られた積層バーチ合板の大きな丸いトレイで、表面にケシの花をプリントし、裏面は合板の素地のまま残しています。直径46 cmで重さは0.54 kg。たっぷり載せてもキッチンからソファまで楽に運べる軽さです。Plum / Cranberry / Off-White / Roseのカラーウェイはテーブルクロスとも自然になじむので、そろえて使うのもよいですし、サイドテーブルに単独で置き、キャンドルやグラスの台にするのもよいでしょう。湿らせた布で拭くか手洗いし、水に浸け置きしないでください。

これほど声の大きな柄と暮らす

部屋の向こうから見られることを前提に描かれた柄は、小さなリピート柄とはふるまいが異なります。いくつかのコツを押さえると、家のなかにすっきりなじみます。

• 大きな柄の面はひと部屋にひとつ。掛け布団カバーやテーブルクロスは、それだけで大きな柄の面になります。無地のテキスタイルと組み合わせ、主役を任せましょう。
• カラーウェイで音量を調節する。白地に赤は、Unikkoのなかでもっとも声の大きいバージョンです。Charcoal、Sand、Off-White / Cranberry / Roseなら、図案はそのままにコントラストを抑えられます。
• かたちとプリントを組み合わせる。プレートはケシの花を輪郭として、トレイとテキスタイルはプリントされた面として見せます。ひと部屋にそれぞれひとつずつ置けば、同じものを繰り返さずにつながりが生まれます。
• 使わないあいだはオブジェとして飾る。プレートもトレイも、食器棚やサイドテーブルに出したままにしておけるようデザインされています。もともと見られるために描かれた柄にぴったりの使い方です。

60年がたったいまも、Unikkoはマイヤ・イソラが描いたときの役目を果たし続けています。一輪の花を、どんなスケールでも揺るがない、自信に満ちたグラフィックなかたちへと変えること。寝具からテーブルウェアまで、ほかのアイテムはUnikkoコレクションでご覧ください。