Bjørn Wiinblad: 도자기 위에 얼굴을 그린 일러스트레이터

Bjørn Wiinblad는 평생 그리기를 멈추지 않았습니다. 그의 도자기는 장식을 더한 그릇이라기보다, 우연히 물이나 과일, 꽃을 담을 수 있게 된 일러스트레이션에 가깝습니다. 이 글은 종이에서 흙으로 옮겨 간 그 그래픽한 손길을 따라가며, 작품마다 되풀이되는 얼굴과 꽃을 살펴보고, 지금의 복각 시리즈가 그 선을 어떻게 새로운 컬러웨이로 이어 가는지 설명합니다.

흙 위로 옮겨 간 일러스트레이터

Wiinblad(1918–2006)는 일러스트레이터 교육을 받았고, 그 바탕은 이후 그가 만든 모든 작품에 드러납니다. 1940년대에 도예로 활동 영역을 옮겼고, 이후 무대 미술, 자기 공방과의 협업, 그리고 코펜하겐 북쪽에 있는 자신의 집이자 스튜디오에서의 작업으로 넓혀 갔습니다. 그 모든 과정에서 가장 중요한 도구는 선이었습니다. 뺨, 곱슬거리는 머리카락, 꽃잎 하나를 단번에 그려 내는 자신감 있고 조금은 연극적인 윤곽선이었습니다.

그것이 그의 작품을 읽는 열쇠입니다. Wiinblad의 화병은 장식 띠나 추상적인 유약 효과를 중심으로 만들어지지 않습니다. 중심에는 인물이 있습니다. 형태가 인물에게 몸을 주고, 그림이 성격을 줍니다. 같은 세대의 덴마크 도예가들이 무지 유약과 차분한 실루엣으로 절제를 향해 나아갈 때, Wiinblad는 반대 방향을 택했습니다. 포스터와 무대 세트, 그림책의 어휘를 식탁 위로 가져온 것입니다.

그 결과 등장인물을 갖춘 도자기가 탄생했습니다. 작품마다 이름이 있고(Eva, Olga, Dora, Titania), 각각의 이름은 아몬드 모양의 눈과 장밋빛 뺨, 꽃으로 만든 왕관이나 화관을 쓴, 한눈에 알아볼 수 있는 여성에게 속해 있습니다.

되풀이되는 모티프, 얼굴

변하지 않는 것은 얼굴입니다. 시리즈 전체에서 얼굴은 똑같은 몇 가지 표시로 그려집니다. 삼각형 코, 아몬드 모양의 눈, 작게 미소 짓는 입, 뺨 위의 동그란 색 두 점. 그 주변에서 디테일이 달라집니다. 어떤 인물은 머리띠를, 어떤 인물은 화관을, 또 어떤 인물은 목둘레에 도트 무늬 러프를 두르고 있습니다. 어휘가 이렇게 일관되기 때문에 서로 다른 작품을 함께 두어도 하나의 가족처럼 읽힙니다.

이 점을 가장 직접적으로 보여 주는 작품이 Eva Vase H15 cm입니다. 패턴은 Wiinblad의 아트워크에서 가져왔고, 얼굴은 최초의 Eva 화병에 쓰였던 오리지널 윤곽선입니다. 광택 유약을 입힌 자기에 로즈 핑크 데칼과 양면 부조 꽃무늬를 더해, 그림을 눈으로 볼 뿐 아니라 손으로도 느낄 수 있습니다. 손가락으로 쓸어 보면 꽃잎이 표면에서 살짝 솟아 있습니다. 높이 15 cm, 지름 10 cm로 짧은 줄기 몇 대나 히아신스 한 송이에 잘 어울리고, 창턱이나 침대 옆 협탁에 올려 두기 좋은 크기입니다.

Olga Dish Ø33 cm blue는 같은 얼굴을 평평한 면 위에 펼쳐 놓습니다. 여기서는 그림이 한결 여유롭게 숨을 쉽니다. Olga는 짙은 블루를 바탕으로 라이트 블루 톤과 핑크 도트로 그려졌고, 지름 33 cm, 높이 6 cm의 접시에서 미소와 붉은 뺨이 시선을 모읍니다. 과일 접시로 쓸 수 있지만, 이만큼 표정이 풍부한 얼굴이라면 선반에 세워 한 점의 그림처럼 두어도 좋습니다.

꽃, 도트, 그리고 장식의 언어

얼굴이 주어라면 꽃은 문법입니다. Wiinblad는 꽃을 왕관으로, 테두리로, 하나의 포인트로 썼습니다. 꽃은 얼굴을 감싸고 그 사이의 여백을 채우며, 인물들을 초상 사진관이 아닌 옛이야기의 세계와 이어 줍니다.

Dora Fruit Bowl Ø25 cm blue는 하나의 작품이 형태를 잃지 않고 얼마나 많은 장식을 담을 수 있는지 잘 보여 줍니다. 엮은 듯한 독특한 형태의 광택 유약 도자기로, 깊은 블루에 핑크 디테일이 더해졌습니다. 장밋빛 뺨, 볼 바닥(보기에 따라서는 머리 꼭대기)에 핀 작고 섬세한 장미, 목둘레의 원과 도트, 점선과 물결선이 들어간 머리띠까지. 이 요소 하나하나가 유약으로 옮겨진 손그림입니다. 지름 25 cm에 높이 20.5 cm로, 사이드보드나 다이닝 테이블 위에서 분명한 존재감을 냅니다.

도트는 따로 짚어 볼 만합니다. Olga에도, Dora의 목둘레와 머리띠에도, 그리고 시리즈 곳곳에 작은 포인트로 등장합니다. 일러스트레이터에게 점은 선화에 리듬과 질감을 더하는 가장 단순한 방법입니다. 유약을 입힌 표면에서도 같은 역할을 하며, 빛을 받아 넓은 색면에 변화를 줍니다.

무대를 실물 크기로: Titania

큰 작품에서 가장 뚜렷하게 드러나는 것은 Wiinblad의 무대 작업에서 받은 영향입니다. Titania Vase H50 cm green의 이름은 셰익스피어의 《한여름 밤의 꿈》에 나오는 요정의 여왕에서 왔고, 동시에 지금의 시리즈가 바탕으로 삼은, Wiinblad가 수십 년 전에 만든 상상력 넘치는 도자기 인물상에서도 왔습니다.

높이 50 cm, 너비 22 cm, 깊이 24.5 cm, 무게 2.02 kg으로, 테이블 위 소품이라기보다 바닥이나 사이드보드에 두는 작품입니다. 싱그러운 그린 바탕에 레드와 핑크 디테일을 더했고, 인물은 조각처럼 다루어졌습니다. 그림이 그려진 그릇이 아니라 방 안에 서 있는 한 명의 등장인물로 읽힙니다. 작은 꽃다발보다 나뭇가지가 잘 어울리고, 아무것도 꽂지 않아도 충분히 제 몫을 합니다. Titania가 더 작은 얼굴 화병들과 나란히 놓였을 때 어떤 모습인지는 Journal의 비교 글 Eva, Olga, Nina, Titania에서 확인할 수 있습니다.

복각과 새로운 컬러웨이

오늘날 만들어지는 작품은 박물관 복제품이 아닙니다. Rosendahl Design Group은 Wiinblad의 아트워크와 초기 도자기 인물상을 바탕으로, 선과 등장인물은 그대로 두고 팔레트를 바꿉니다. 그래서 Eva 화병에서는 같은 얼굴이 소프트 옐로와 라벤더로 나타나고, Olga와 Dora는 깊은 블루에 핑크 포인트로 등장합니다.

이런 방식은 엄격한 복원보다 그의 작품에 더 잘 맞습니다. Wiinblad 자신도 수십 년에 걸쳐 같은 인물들로 거듭 돌아가 새로운 형식과 의뢰, 새로운 소재에 맞게 다시 그렸습니다. 익숙한 얼굴을 새로운 컬러로 선보이는 것은 그의 습관을 그대로 따르는 일입니다. 변하지 않는 것은 드로잉이고, 색은 변수입니다.

덕분에 시리즈를 생활 속에 들이기도 쉬워집니다. 책장에는 연한 컬러의 Eva, 테이블에는 깊은 블루의 Dora, 바닥에는 그린 Titania를 섞어 두어도, 모든 작품이 같은 손에서 나왔기 때문에 하나의 그룹으로 어우러집니다.

페인팅 도자기와 함께 사는 법

관리는 간단합니다. 모든 작품은 젖은 천으로 닦고 손으로 세척하세요. 식기세척기 사용은 피해야 합니다. 페인팅 도자기는 강한 직사광선을 피해 두세요. 오랜 시간이 지나면 색이 바랠 수 있습니다. 과일을 담을 때 Dora 볼과 Olga 접시는 모두 유약 처리되어 있지만, 아주 잘 익은 과일 아래에 천이나 잎 몇 장을 깔아 두면 표면을 깨끗하게 유지할 수 있습니다.

함께 배치할 때는 높이와 색을 생각하세요. 15 cm의 Eva와 20.5 cm의 Dora는 한 자리에 편안하게 어울립니다. 50 cm의 Titania는 독립된 자리가 필요하며, 의자에 앉았을 때 얼굴이 눈높이에 오는 곳이 가장 좋습니다. 마음에 드는 인물 하나로 시작한 뒤, 첫 작품의 디테일과 호응하는 색으로 하나씩 더해 보세요. Bjørn Wiinblad 컬렉션 전체 보기에서 나머지 등장인물을 만나 보세요.