Unikko 이야기: 마이야 이솔라가 1964년에 그린 양귀비, 패브릭에서 테이블웨어까지

방 건너편에서도 한눈에 알아볼 수 있는 패턴은 Unikko 양귀비 말고는 많지 않습니다. 이 글에서는 이 패턴이 어디에서 왔는지, 1964년의 Marimekko에게 꽃무늬가 왜 대담한 선택이었는지, 그리고 같은 그림이 지금 스톤웨어, 자작나무 합판, 새틴, 퍼케일 위에서 어떻게 읽히는지 따라가 봅니다.

꽃을 거의 찍지 않던 텍스타일 하우스

Marimekko는 1951년 아르미 라티아와 빌리오 라티아가 헬싱키에서 설립했습니다. 초기의 정체성은 강하고 단순한 그래픽을 프린트한 코튼에서 나왔습니다. 스트라이프, 색면 블록, 그리고 원피스나 커튼 크기에서도 또렷하게 읽힐 만큼 크게 오려 낸 추상적인 형태들이었습니다. 이런 접근 방식은 당시 인테리어 패브릭에 흔하던 자잘하고 장식적인 꽃무늬와 확연히 달랐고, 회사의 컬렉션에서 꽃 모티프는 거의 찾아볼 수 없었습니다.

가장 자주 전해지는 이야기는 아르미 라티아 자신이 Marimekko에서 꽃무늬를 찍기를 원하지 않았다는 것입니다. 프린트한 꽃은 결코 진짜 꽃을 따라갈 수 없다는 이유였습니다. 하우스를 대표하는 디자이너 중 한 명이었던 마이야 이솔라는 정반대의 방식으로 답했습니다. 꽃에 매료되어 있던 그녀는 1964년 새로운 꽃무늬를 한꺼번에 그려 냈습니다. 핀란드어로 양귀비를 뜻하는 Unikko도 그중 하나였고, 끝까지 살아남은 것이 바로 이 패턴입니다.

마이야 이솔라가 실제로 그린 것

Unikko를 가까이 들여다보면 이 패턴이 왜 통하는지 분명해집니다. 양귀비는 음영 없이 납작하고 둥근 형태로, 줄기라고 할 만한 것도 거의 없고 식물학적 정확성을 노리지도 않습니다. 꽃송이 하나하나는 어두운 중심 둘레에 넓은 꽃잎이 모여 있는 모습이며, 꽃들이 빽빽하게 들어차 있어 배경 자체가 또 하나의 형태로 떠오릅니다. 그리는 방식은 그 이전 Marimekko의 기하학 패턴과 같습니다. 몇 미터 폭으로 펼쳐도 흐트러지지 않을 만큼 대담하고, 색을 바꿔도 무너지지 않을 만큼 단순합니다.

두 번째 특성이 중요합니다. 수십 년 동안 Unikko는 익숙한 흰 바탕의 빨강부터 부드러운 뉴트럴 톤, 깊은 블루까지 매우 다양한 컬러웨이로 프린트되었지만, 그림은 한 번도 제 정체성을 잃지 않았습니다. 일부 제품 설명에서는 이 패턴을 마이야와 크리스티나 이솔라의 작품으로 소개하기도 합니다. 마이야의 딸 크리스티나는 Marimekko에서 어머니와 함께 일했고, 훗날 프린트 아카이브의 새로운 컬러웨이 개발에도 참여했습니다. Marimekko는 이 양귀비를 창의성의 상징으로 여기게 되었는데, 조용한 반항에서 시작된 패턴에 걸맞은 해석이라 할 만합니다.

다시 천 위로: 테이블보와 이불 커버

Unikko는 처음부터 프린트 텍스타일로 구상된 패턴이라, 가장 자연스러운 자리는 여전히 천 위입니다. Unikko Tablecloth 135 x 250 cm는 헬싱키에서 무표백 오가닉 코튼 새틴에 프린트하고 네 가장자리를 모두 마감했습니다. 긴 다이닝 테이블에 잘 맞는 길이이며, Off-White / Cranberry / Rose 컬러웨이는 흰 바탕에 빨강만큼 강렬하지 않으면서도 양귀비의 따뜻함을 지킵니다. 표백하지 않은 원단이라 색과 표면에 자연스러운 생동감이 있고, 군데군데 톤이 다른 부분이 나타날 수 있습니다. 결함이 아니라 소재의 일부로 받아들이면 됩니다. Oeko-Tex 인증을 받았습니다.

이만큼 그래픽한 테이블보는 그 자체로 대부분의 역할을 해냅니다. 무지 흰 접시와 단순한 유리잔을 놓고 테이블의 주인공은 프린트에 맡기세요. 그 위에 화려한 패턴을 하나 더 얹으면 서로 부딪치기 쉽습니다.

침실에서는 Unikko Duvet Cover 150 x 210 cm가 오가닉 코튼 75%와 재생 코튼 25%로 만든 200수 코튼 퍼케일을 사용합니다. 퍼케일 특유의 바스락하고 매트한 촉감은 이만큼 대비가 강한 프린트와 잘 어울립니다. 윗부분 양쪽 모서리에 손을 넣는 구멍이 있어 커버 교체가 생각보다 훨씬 빠릅니다. 컬러웨이는 Charcoal / Off-White, White / Red부터 Blueberry, Sand, Beige 계열까지 이어져, 같은 1964년의 그림이 밝고 익숙한 모습이 되기도 하고 거의 톤온톤에 가까운 모습이 되기도 합니다. 처음 사용하기 전에 세탁하고, 첫 세 번은 따로 세탁하세요. 최대 5%까지 줄어들 수 있다는 점도 감안해 두세요.

프린트에서 오브제로: 플레이트와 트레이

Unikko의 이야기에서 비교적 최근의 한 걸음은 천을 떠나 오브제로 옮겨 간 것입니다. 그중 가장 흥미로운 두 가지는 양귀비를 표면 장식이 아니라 형태 그 자체로 다룹니다.

가장 분명한 예는 Unikko Plate 32 cm입니다. 둥근 접시에 양귀비를 프린트하는 대신, 스톤웨어를 Unikko 꽃송이 하나의 윤곽대로 잘라 꽃잎이 그대로 림이 됩니다. 흰 스톤웨어에 Chestnut 브라운 유약을 입혀 표면에 생기 있고 고르지 않은 색이 나타나며, 지름 32 cm에 무게는 1.27 kg입니다. 존재감이 꽤 큰 한 점입니다. 테이블 한가운데에서 빵이나 과일을 담는 서빙 플레이트로 쓸 수 있고, 쓰지 않을 때는 수납장이나 오픈 선반 뒤쪽에 세워 장식으로 두는 사람도 많습니다. 식품에 사용해도 안전하며, 손 세척을 권장합니다.

Unikko Tray 46 cm는 정반대의 방식을 택합니다. 스웨덴에서 인증받은 자작나무로 만든 적층 자작나무 합판의 큰 원형 트레이로, 앞면에는 양귀비를 프린트하고 뒷면은 합판 본연의 모습으로 남겼습니다. 지름 46 cm에 무게는 0.54 kg으로, 가득 담아도 주방에서 소파까지 가볍게 옮길 수 있습니다. Plum / Cranberry / Off-White / Rose 컬러웨이는 테이블보와도 편안하게 어울려 세트로 맞추기 좋고, 사이드 테이블에 단독으로 두고 캔들과 유리잔을 올려 두어도 좋습니다. 젖은 천으로 닦거나 손으로 씻고, 물에 담가 두지 마세요.

이렇게 목소리 큰 패턴과 함께 사는 법

방 건너편에서 읽히도록 그린 프린트는 작은 반복 패턴과는 다르게 작동합니다. 몇 가지 습관만 들이면 집 안에 자연스럽게 자리 잡습니다.

• 큰 패턴 면은 한 방에 하나. 이불 커버나 테이블보는 그것만으로도 넓은 패턴 면입니다. 무지 텍스타일과 함께 두고 주인공 자리를 내주세요.
• 컬러웨이로 볼륨을 조절하기. 흰 바탕에 빨강은 Unikko에서 가장 목소리가 큰 버전입니다. Charcoal, Sand, Off-White / Cranberry / Rose는 그림은 그대로 두고 대비를 낮춥니다.
• 형태와 프린트를 섞기. 플레이트는 양귀비를 윤곽으로, 트레이와 텍스타일은 프린트된 면으로 보여 줍니다. 한 방에 각각 하나씩 두면 같은 것을 반복하지 않으면서도 서로 이어집니다.
• 쓰지 않을 때는 오브제로 두기. 플레이트와 트레이 모두 수납장이나 사이드 테이블 위에 꺼내 두도록 디자인되었습니다. 처음부터 보여지기 위해 그려진 패턴에 잘 맞는 방식입니다.

60년이 지난 지금도 Unikko는 마이야 이솔라가 그린 그대로의 일을 해내고 있습니다. 꽃 한 송이를 어떤 크기에서도 흔들리지 않는 자신감 있는 그래픽 형태로 바꾸는 일입니다. 침구부터 테이블웨어까지 나머지 제품은 Unikko 컬렉션에서 만나 보세요.