Bjørn Wiinblad, o ilustrador que desenhava rostos na cerâmica

Bjørn Wiinblad nunca deixou verdadeiramente de desenhar. As suas cerâmicas parecem menos peças de olaria decoradas e mais ilustrações que, por acaso, contêm água, fruta ou flores. Este artigo acompanha essa mão gráfica do papel ao barro, detém-se nos rostos e nas flores que regressam ao longo da sua obra e explica como as reedições atuais levam esse traço a novas combinações de cor.

Um ilustrador que passou para o barro

Wiinblad (1918–2006) formou-se como ilustrador, e essa formação nota-se em tudo o que criou depois. Nos anos 40 dedicou-se à cerâmica e, mais tarde, trabalhou para o teatro, para manufaturas de porcelana e a partir da sua própria casa-atelier, a norte de Copenhaga. Em todas essas fases, a ferramenta decisiva foi a linha: um contorno seguro, ligeiramente teatral, capaz de descrever uma face, um caracol de cabelo ou uma pétala num único gesto.

É essa a chave para ler as suas peças. Uma jarra de Wiinblad não se constrói em torno de uma faixa decorativa ou de um efeito abstrato do vidrado. Constrói-se em torno de uma figura. A forma dá-lhe um corpo e o desenho dá-lhe personalidade. Enquanto muitos ceramistas dinamarqueses da mesma geração procuravam a contenção, com vidrados lisos e perfis discretos, Wiinblad seguiu o caminho oposto. Levou para a mesa o vocabulário dos cartazes, dos cenários de teatro e dos livros de contos.

O resultado é uma cerâmica com um elenco de personagens. Cada peça tem nome (Eva, Olga, Dora, Titania), e cada nome pertence a uma mulher reconhecível, de olhos amendoados, faces rosadas e uma coroa ou grinalda de flores.

O rosto como motivo recorrente

O rosto é a constante. Em toda a série, é desenhado com o mesmo pequeno repertório de traços: um nariz triangular, olhos amendoados, uma pequena boca sorridente, duas manchas redondas de cor nas faces. À sua volta, os pormenores mudam. Uma figura usa uma fita no cabelo, outra uma grinalda, outra ainda um rufo de pintas ao pescoço. Como o vocabulário é tão coerente, um conjunto de peças diferentes continua a ler-se como uma única família.

A Eva Vase H15 cm mostra-o de forma mais direta. O padrão vem dos desenhos de Wiinblad, e o rosto é o contorno original das primeiras jarras Eva. É feita em porcelana vidrada brilhante, com uma decalcomania cor-de-rosa e um padrão floral em relevo de ambos os lados, pelo que o desenho se sente tanto quanto se vê: passe o dedo pela superfície e as pétalas sobressaem ligeiramente. Com 15 cm de altura e 10 cm de diâmetro, adequa-se a alguns caules curtos ou a um único jacinto, e é suficientemente pequena para ficar no parapeito de uma janela ou numa mesa de cabeceira.

O Olga Dish Ø33 cm blue pega no mesmo rosto e estende-o sobre um plano. Aqui, o desenho tem espaço para respirar. Olga é trabalhada sobretudo em tons de azul-escuro com nuances de azul-claro e pintas cor-de-rosa, e o seu sorriso e as faces coloridas são o ponto focal de um prato com 33 cm de diâmetro e 6 cm de altura. Funciona como fruteira, mas um rosto tão expressivo pode igualmente ficar encostado numa prateleira, como um quadro.

Flores, pintas e a linguagem da decoração

Se o rosto é o tema, as flores são a gramática. Wiinblad usava-as como coroas, como cercaduras, como apontamentos isolados. Emolduram os rostos, preenchem os espaços entre eles e ligam as figuras a um mundo de contos de fadas, mais do que a um estúdio de retratos.

A Dora Fruit Bowl Ø25 cm blue é um bom exemplo de quanta decoração uma única peça pode ter sem perder a forma. A taça tem uma forma entrançada característica em cerâmica vidrada brilhante, num azul profundo com pormenores cor-de-rosa. Há faces rosadas, uma delicada rosinha no fundo da taça (ou no alto da cabeça, conforme o ponto de vista), círculos e pintas à volta do pescoço e uma fita com uma risca pontilhada e uma linha ondulada. Cada um destes elementos é um traço desenhado, traduzido em vidrado. Com 20,5 cm de altura e 25 cm de diâmetro, tem uma presença real num aparador ou numa mesa de jantar.

As pintas merecem uma nota à parte. Surgem em Olga, no pescoço e na fita de Dora e como pequenos apontamentos ao longo da série. Para um ilustrador, o ponto é a forma mais simples de dar ritmo e textura a um desenho de linha. Numa superfície vidrada, cumpre a mesma função: capta a luz e quebra as áreas de cor mais extensas.

O teatro em grande escala: Titania

O trabalho de Wiinblad para o palco é a influência mais evidente nas peças maiores. A Titania Vase H50 cm green deve o nome à rainha das fadas de Sonho de uma Noite de Verão, de Shakespeare, e também às imaginativas figuras de cerâmica que o próprio Wiinblad criou em décadas anteriores, nas quais assenta a série atual.

Com 50 cm de altura, 22 cm de largura, 24,5 cm de profundidade e 2,02 kg de peso, é uma peça para o chão ou para um aparador, mais do que um apontamento de mesa. O fundo verde fresco combina com pormenores vermelhos e cor-de-rosa, e a figura é tratada de forma escultórica: lê-se como uma personagem de pé na sala, não como um recipiente com uma imagem. Os ramos ficam-lhe melhor do que pequenos ramos de flores, e mesmo vazia mantém toda a sua presença. Para ver como Titania se relaciona com os rostos mais pequenos, o Journal apresenta uma comparação entre Eva, Olga, Nina e Titania.

Reedições e novas combinações de cor

As peças feitas hoje não são cópias de museu. A Rosendahl Design Group inspira-se nos desenhos de Wiinblad e nas suas antigas figuras de cerâmica, mantendo a linha e as personagens, mas mudando a paleta. É por isso que o mesmo rosto surge em amarelo suave e lavanda na jarra Eva, e que Olga e Dora aparecem em azul profundo com apontamentos cor-de-rosa.

Esta abordagem serve melhor a sua obra do que um fac-símile rigoroso. O próprio Wiinblad voltava repetidamente às mesmas figuras ao longo das décadas, redesenhando-as para novos formatos, novas encomendas e novos materiais. Um rosto reconhecível numa cor nova segue o seu próprio hábito. A constante é o desenho; a cor é a variável.

Isso torna também a série mais fácil de integrar no dia a dia. Um colecionador pode juntar uma Eva clara numa estante, uma Dora azul profundo na mesa e uma Titania verde no chão, e o conjunto mantém a coerência porque todas as peças partilham a mesma mão.

Viver com cerâmica pintada

Os cuidados são simples. Todas estas peças devem ser limpas com um pano húmido e lavadas à mão; nenhuma pode ir à máquina de lavar loiça. Mantenha a cerâmica pintada afastada do sol direto e intenso, que desbota as cores ao longo dos anos. Para a fruta, a taça Dora e o prato Olga são ambos vidrados, mas um pano ou algumas folhas por baixo da fruta muito madura mantêm a superfície limpa.

Ao agrupar, pense em alturas e cores. A Eva de 15 cm e a Dora de 20,5 cm ficam bem juntas na mesma superfície; a Titania de 50 cm precisa do seu próprio lugar, idealmente onde o rosto fique à altura dos olhos de quem está sentado. Comece por uma personagem de que goste e acrescente outras numa cor que ecoe um pormenor da primeira. Descubra toda a coleção Bjørn Wiinblad para conhecer o resto do elenco.