Omaggio von Kähler: die Geschichte der Streifenvase

Die Omaggio Vase erkennt man sofort und beschreibt man nur schwer: ein schlicht gedrehter Korpus von Kähler, umlegt von einem Band aus handgemalten Streifen. Die meisten wollen wissen, warum dieses Band überhaupt da ist und warum ausgerechnet eine Vase mit so wenig Dekor zu dem Geschenk wurde, zu dem Dänen ganz selbstverständlich greifen. Die Antwort führt von einer Töpferei in Næstved zu einem Kopenhagener Studio, das ein italienisches Wort als Namen trägt.

Eine Töpferei in Næstved und ein Name, der Hommage bedeutet

Kähler stellt seit 1839 Keramik in Næstved südlich von Kopenhagen her, dem Jahr, in dem Herman J. Kähler dort eine kleine Töpferei übernahm. Seinen Ruf baute das Haus auf zwei Dinge: auf Glasuren und auf die Gewohnheit, mit Künstlern zu arbeiten und nicht nur mit Modelleuren. Diese zweite Gewohnheit ist dem Sortiment bis heute anzusehen. Die alltagstaugliche Serie Hammershøi trägt den Namen von Svend Hammershøi, dem Keramiker, der zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts für die Töpferei dekorierte, und ihre feinen Rillen folgen demselben Instinkt: ein Dekor, das um eine gedrehte Form herumläuft, statt als Bild darauf zu sitzen.

Omaggio ist italienisch für Hommage, und die Serie ist genau die Verbeugung vor dieser handwerklichen Geschichte, die Stilleben ausspricht, das Kopenhagener Studio von Reckweg und Nordentoft. Das Duo hat die Kähler Vase nicht neu gezeichnet. Es behielt das Profil, das die Werkstatt seit jeher drehte, einen Korpus, der sanft ausbaucht und sich zur Lippe hin wieder einzieht, und legte die ganze Idee in das Dekor. Die Omaggio Vase H20 cm ist die, die den meisten vor Augen steht, wenn der Name fällt: 20 cm hoch, 16 cm im Durchmesser, ein Kilogramm Fayence mit dem gemalten Band an der breitesten Stelle.

Ein Band, von Hand aufgetragen, an der breitesten Stelle

Das Dekor ist ein einziges waagerechtes Streifenband, mit ruhiger Pinselführung von Hand aufgetragen. Das klingt bescheiden, bis man sieht, was es ausschließt. Die Streifen folgen der Wölbung nicht über die Schulter hinauf, und sie steigen nicht an. Sie bleiben auf einer Höhe, und dadurch verhält sich das Band wie eine Linie, die um einen Körper gezogen ist, und nicht wie ein Muster, das auf eine Oberfläche gedruckt wurde. Von der anderen Seite des Raumes liest sich die Vase als eine hohe Form, die ein heller Ring zusammenhält; aus einem Meter Entfernung löst sie sich in einzelne Pinselstriche auf, zwischen denen die Keramik durchscheint.

Darunter liegt Fayence, eine zinnglasierte Irdenware mit weichem weißem Scherben und dichter, leicht warmer Oberfläche. Kählers Glasuren waren nie maschinell gleichmäßig, und die Serie hält daran fest: Die Farbe wird von Hand aufgetragen, zwei Vasen derselben Farbe sind deshalb selten identisch. Schwarz ist die grafische Variante, ein harter Streifen auf hellem Grund. Silber und Perlmutt verhalten sich im Lauf des Tages anders, denn beide Namen beschreiben, was die Oberfläche mit dem Licht macht, und kein flaches Pigment. In einem nach Norden gerichteten Raum bleibt das Perlmutt still; steht eine Lampe daneben, nimmt das Band das Licht auf und die Vase hört auf, Hintergrund zu sein.

Diese Abweichung ist das Argument für Kähler und gegen eine bedruckte Nachahmung. Ein im Transferdruck aufgebrachter Streifen sieht auf jedem Stück im Karton gleich aus. Ein gemalter nicht, und nach ein paar Jahren im Regal ist genau dieser Unterschied der ganze Punkt.

Warum die Streifen wie ein Band mit Schleife wirken

Fragt man Leute, woran sie das Band erinnert, sagt ein großer Teil dasselbe: an eine Schleife um ein Päckchen. Diese Lesart steht nirgends auf der Vase. Sie stellt sich von selbst ein, weil ein flaches Band, waagerecht um einen runden Körper gelegt, genau die Geste ist, mit der man ein Paket schnürt, und weil die Streifen abbrechen und neu ansetzen, statt als ein durchgehender Strich zu laufen, was vorn etwas Knotenartiges entstehen lässt. Dreht man die Vase, wandert der Knoten mit.

Ist diese Lesart einmal da, wechselt das Objekt das Register. Eine Vase mit aufgemalter Schleife ist schon ein Geschenk, bevor jemand Papier anfasst, und das erklärt zu einem großen Teil, wo die Serie gelandet ist. Das Set Omaggio Vase miniature 3 pcs. treibt den Gedanken so weit, wie er gehen kann: Drei kleine Vasen nebeneinander wirken weniger wie ein Satz Gefäße als wie eine Reihe eingepackter Päckchen, die darauf warten, überreicht zu werden. Sie fassen je einen einzelnen Stiel oder gar nichts und verdienen sich ihren Platz auf der Fensterbank trotzdem.

Vier Größen und wofür jede gedacht ist

Die Serie ist eine Form, in verschiedenen Höhen wiederholt, die Wahl geht also eigentlich darum, wo die Vase steht und was hineinkommt. Die Angaben unten stammen aus den Kähler Metafeldern.

Die Omaggio Vase H12.5 cm ist die schmale, 8 cm im Durchmesser und ein Viertelkilo schwer, sie nimmt also ein paar Stiele auf und keinen Armvoll. Ihre Proportionen liegen näher am Becher als an der Schale, und sie steht bequem vor Büchern oder neben einem Lampenfuß. Die H20 cm verdoppelt den Durchmesser auf 16 cm, was ihre Aufgabe verändert: Eine weite Öffnung lässt Blumen nach außen fallen, statt sie strammstehen zu lassen, und das Mehrgewicht hält sie dabei ruhig.

Die Omaggio Vase H31 cm ist ein Objekt anderer Art. Mit 31 cm Höhe, 19 cm Durchmesser und 1,8 kg ist sie schwer genug für Zweige und hält eine Zimmerecke allein. Es gibt sie nur in Schwarz und Perlmutt, was zu ihr passt: In dieser Größe ist das Band breit genug, um Architektur zu sein und nicht Zierde. Wer die klassische Form gegen die späteren Varianten der Serie abwägt, findet in unserem Leitfaden zu Omaggio, Omaggio Nuovo und Circulare alle drei nebeneinander.

Wie Omaggio zum dänischen Standardgeschenk wurde

Keramik an einen Haushalt zu verschenken, den man nicht genau kennt, ist meist ein Wagnis, weil dekorierte Stücke sich auf einen Stil festlegen, den die Beschenkten vielleicht nicht teilen. Omaggio löst das schlicht. Die Form ist neutral genug für eine karge wie für eine volle Wohnung; das Dekor ist ein Streifen, der mit nichts streitet; und das Objekt funktioniert leer, niemand muss es also mit Blumen füllen, um es zu rechtfertigen. Dazu ein Name, den in Dänemark jeder auf den ersten Blick erkennt, und man hat ein Geschenk, das sicher ist, ohne langweilig zu sein.

Die Größen verstärken das. Ein Miniaturset taugt als kleines Dankeschön, die H12.5 cm zum Einzug, die H20 cm als Standardwahl zur Hochzeit oder zum Geburtstag und die H31 cm als die ernste Variante. Weil alle dasselbe Design sind, sammelt ein Haushalt sie über Jahre an, Anlass für Anlass, bis eine ganze Familie von ihnen im Regal steht. Schwarz mit Perlmutt zu mischen wirkt absichtsvoll und nicht zufällig, was auf die meisten zusammengetragenen Sets nicht zutrifft.

Die Pflege ist einfach und sollte ernst genommen werden. Mit einem feuchten Tuch abwischen und die Stücke aus der Spülmaschine halten: Gemaltes Dekor und ein Fayencescherben mögen lange heiße Programme nicht. Nach Blumen die Vase leeren und richtig trocknen, statt Wasser darin stehen zu lassen. So behandelt bleibt das Band so klar wie am ersten Tag, und die kleinen Unterschiede von einer Vase zur nächsten bleiben sichtbar.

Wer sehen möchte, wie die Streifen neben den gerillten Hammershøi Stücken und den matten Ombria Glasuren wirken, sieht sich die gesamte Kähler Kollektion an und vergleicht die Oberflächen, bevor er sich für eine Höhe entscheidet.