Omaggio da Kähler: a história da jarra às riscas

A jarra Omaggio reconhece-se num relance e descreve-se com muito mais dificuldade: um corpo torneado simples da Kähler, rodeado por uma faixa de riscas pintadas à mão. Quase toda a gente quer saber porque é que aquela faixa ali está, e como é que uma jarra com tão pouca decoração se tornou o presente a que os dinamarqueses recorrem por hábito. A resposta vai de uma olaria em Næstved até um estúdio de Copenhaga com uma palavra italiana por nome.

Uma olaria em Næstved e um nome que significa homenagem

A Kähler faz cerâmica em Næstved, a sul de Copenhaga, desde 1839, ano em que Herman J. Kähler assumiu uma pequena olaria no local. A casa construiu a sua reputação sobre duas coisas: os vidrados e o hábito de trabalhar com artistas e não apenas com modeladores. Esse segundo hábito ainda se nota na coleção. A série de uso diário Hammershøi tem o nome de Svend Hammershøi, o ceramista que decorou para a olaria no início do século XX, e as suas estrias finas nascem do mesmo instinto: uma decoração que dá a volta a uma forma torneada em vez de assentar nela como uma imagem.

Omaggio significa homenagem em italiano, e a série é a homenagem que a Stilleben, o estúdio de Copenhaga de Reckweg e Nordentoft, presta a essa história artesanal. Os dois designers não redesenharam a jarra da Kähler. Mantiveram o perfil que a oficina sempre tinha torneado, um corpo que alarga devagar e depois se fecha no bordo, e puseram toda a sua ideia na decoração. A Omaggio Vase H20 cm é aquela que quase toda a gente imagina quando o nome surge: 20 cm de altura, 16 cm de diâmetro, um quilo de faiança com a faixa pintada assente no ponto mais largo.

Uma só faixa, assente à mão, no ponto mais largo

A decoração é uma única faixa horizontal de riscas aplicada à mão, num movimento regular do pincel. A descrição parece modesta até se olhar para aquilo que exclui. As riscas não acompanham a curva por cima do ombro e não sobem. Mantêm-se ao nível, o que faz a faixa comportar-se como uma linha traçada à volta de um sólido e não como um padrão impresso numa superfície. Do outro lado da sala, a jarra lê-se como uma única forma alta presa por um anel claro; a um metro, desfaz-se em pinceladas separadas, com a cerâmica a aparecer entre elas.

Por baixo está a faiança, uma terracota com vidrado de estanho, de corpo branco e macio e superfície densa, ligeiramente quente. Os vidrados da Kähler nunca foram regulares como os de uma máquina, e a coleção mantém isso: a cor é aplicada à mão, por isso duas jarras do mesmo tom raramente serão idênticas. O Preto é a versão gráfica, uma risca dura sobre fundo claro. Prata e Madrepérola comportam-se de maneira diferente ao longo do dia, porque ambos os nomes descrevem o que a superfície faz com a luz e não um pigmento plano. Num quarto virado a norte, o acabamento perolado fica discreto; com um candeeiro ao lado, a faixa apanha a luz e a jarra deixa de ser fundo.

Essa variação é o argumento para escolher a Kähler em vez de uma imitação impressa. Uma risca aplicada por decalque é igual em todas as peças da caixa. Uma risca pintada não é, e ao fim de alguns anos numa prateleira a diferença é tudo o que interessa.

Porque é que as riscas se leem como uma fita e um laço

Pergunte às pessoas o que aquela faixa lhes lembra e uma boa parte dirá o mesmo: uma fita atada à volta de um embrulho. Essa leitura não está escrita em lado nenhum da jarra. Chega sozinha, porque uma faixa plana enrolada na horizontal à volta de um corpo arredondado é exatamente o gesto com que se ata uma caixa, e porque as riscas param e recomeçam em vez de correrem num traço contínuo, o que coloca algo parecido com um nó à frente. Rode a jarra e o nó acompanha-o.

Quando essa leitura assenta, o objeto muda de registo. Uma jarra com uma fita pintada já é um presente antes de alguém tocar no papel, e é em grande parte por isso que a série acabou onde acabou. A Omaggio Vase miniature 3 pcs. leva a ideia tão longe quanto ela pode ir: três jarras pequenas lado a lado parecem menos um conjunto de recipientes e mais uma fila de embrulhos à espera de serem entregues. Levam uma haste cada uma, ou nada, e continuam a merecer o seu lugar num parapeito.

Quatro tamanhos e para que serve cada um

A série é uma só forma repetida em alturas diferentes, por isso a escolha depende sobretudo de onde a jarra fica e do que se lhe põe dentro. Os números abaixo vêm dos metacampos da Kähler.

A Omaggio Vase H12.5 cm é a estreita, 8 cm de diâmetro e um quarto de quilo, por isso leva algumas hastes e não uma braçada. As proporções aproximam-na mais de um copo alto do que de uma taça, e assenta bem à frente de uns livros ou junto à base de um candeeiro. A H20 cm duplica o diâmetro, para 16 cm, e isso muda o que consegue fazer: uma boca larga deixa as flores cair para fora em vez de as manter em sentido, e o peso a mais mantém-na firme quando isso acontece.

A Omaggio Vase H31 cm é outro tipo de objeto. Com 31 cm de altura, 19 cm de diâmetro e 1.8 kg, é pesada o suficiente para ramos e segura sozinha um canto da sala. Existe apenas em Preto e Madrepérola, o que lhe assenta bem: a essa escala a faixa é larga o bastante para ser arquitetura e não acabamento. Se está a pesar a forma clássica face às variações mais tardias da série, o nosso guia sobre Omaggio, Omaggio Nuovo e Circulare coloca-as lado a lado.

Como o Omaggio se tornou o presente dinamarquês por excelência

Oferecer cerâmica a uma casa que não se conhece bem costuma ser uma aposta, porque a maior parte das peças decoradas assume um estilo que quem recebe pode não partilhar. A Omaggio resolve isso de forma simples. A forma é suficientemente neutra para estar num apartamento minimal ou num apartamento cheio; a decoração é uma risca, que não discute com nada; e o objeto funciona vazio, por isso ninguém é obrigado a mantê-lo cheio de flores para o justificar. Junte um nome que toda a gente na Dinamarca reconhece de imediato e tem um presente seguro sem ser aborrecido.

Os tamanhos multiplicam o efeito. Um conjunto de miniaturas serve como um pequeno obrigado, a H12.5 cm como peça de inauguração de casa, a H20 cm como escolha habitual para um casamento ou um aniversário, e a H31 cm como a séria. Como partilham todas o mesmo desenho, uma casa tende a juntá-las ao longo dos anos, uma ocasião de cada vez, até haver uma família inteira numa prateleira. Misturar Preto com Madrepérola lê-se como uma decisão deliberada e não como acaso, o que não acontece com a maioria dos conjuntos reunidos aos poucos.

Os cuidados são simples e merecem respeito. Limpe com um pano húmido e mantenha as peças fora da máquina de lavar loiça: decoração pintada e um corpo de faiança não gostam de ciclos longos e quentes. Esvazie e seque bem a jarra depois das flores em vez de deixar a água parada lá dentro. Tratada assim, a faixa mantém-se tão nítida como no primeiro dia e as pequenas diferenças entre uma jarra e outra continuam visíveis.

Para ver como as riscas ficam junto às peças estriadas Hammershøi e aos vidrados mates Ombria, percorra toda a coleção Kähler e compare as superfícies antes de escolher uma altura.